DOS “DOCUMENTALES” Y UNA “COMEDIA” DEL ÚLTIMO CINE ESPAÑOL

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¿Porqué tantas comillas en el encabezado de esta entrada? Pues, porqué , como podréis comprobar si las veis, los dos “documentales” son tan personales que llegan a la objetividad -si esta es alcanzable- a través de una mirada profundamente subjetiva, y la “comedia” es en realidad una tragicomedia que satiriza nuestro pasado más reciente, para ser, en estos días -como ha señalado algún crítico- un acto de pura resistencia frente a lo que se nos viene encima.

HISTORIAS DEL BUEN VALLE – José Luis Guerin (2025)

Más de 20 años después de En construcción José Luis Guerín vuelve a regalarnos el retrato de un barrio de su Barcelona natal.

En construcción, rodada en 2000 y 2001 en el barrio del Raval , fue un éxito de crítica y sorprendentemente, a pesar de sus más de 2 horas de metraje, también de público. Casi 150.000 personas acudieron a las salas a verla y ganó el Goya en 2002 a la Mejor Película Documental. No tuvo más promoción que el boca a boca y fue una película respetada y querida.

Podéis verla completa en la red: en este link a YouTube: En construcción

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Recientemente tuve la oportunidad de ver el estreno en Bilbao de Historias del Buen Valle con la presencia de su director José Luis Guerin (66 años).

En Historias del Buen Valle Guerin nos guía por Vallbona, el barrio de Barcelona, de Nous Barris, periférico y multicultural, que habla cerca de 14 lenguas y vive rodeado por el rumor de la autopista y los trenes y el murmullo del agua en las acequias del Besòs.

Guerín filmó el barrio de Vallbona durante más de dos años, en los que estuvo conviviendo y escuchando a su gente con respeto y afecto.

Las historias humanas de distintas generaciones y orígenes se cruzan: conversaciones cotidianas entre familiares, amigos y vecinos, en los huertos que los alimentan y en las charcas del rio donde se bañan – sin permiso oficial – y comparten miedos y alegrías.

Como veis, se trata de algo, lo quiero resaltar, que suele quedar fuera del cine más convencional.

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Como en su En Construcción, Guerin no sólo documenta un barrio sino que a través de él nos presenta una reflexión profunda sobre lo que significa pertenecer a un lugar moldeado por hombres y mujeres en su mayoría migrantes y a medio camino entre lo rural, que aún no ha desaparecido del todo, y lo urbano, que llega irremisiblemente.

Historias del buen valle es una suma de los imaginarios de diferentes identidades culturales, de conflictos sociales y generacionales, urbanísticos y ecológicos, pero también una mirada humanista y reposada sobre el mundo actual.

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“La prodigiosa nueva película de José Luis Guerin, Premio Especial del Jurado en San Sebastián, es un canto a la vida y la resistencia en los márgenes”.  El País

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CIUDAD SIN SUEÑO – GUILLERMO GALOE (2025)

Toni tiene 15 años y vive en Cañada Real, el asentamiento irregular más grande de Europa, a las afueras de Madrid. Orgulloso de pertenecer a su familia de chatarreros, pasa los días junto a su abuelo, al que admira y sigue a todas partes. Pero las máquinas de demolición se acercan a la parcela en la que vive, amenazando con arrasar todo lo que conocen. Su abuelo se niega a marcharse, cueste lo que cueste. En esas oscuras noches sin electricidad, las leyendas de su infancia empiezan a sentirse más reales que nunca, mientras todo cambia a su alrededor.

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Ciudad sin sueño, la ópera prima de Guillermo Galoe, me ha parecido uno de los films más estimulantes del cine español reciente, tanto por su hondura temática como por su factura cinematográfica.

Estrenada en Cannes 2025 —donde obtuvo el premio SADC al mejor guion—, la película explora la vida cotidiana en la Cañada Real, un espacio socialmente marginal, sin servicios básicos y en inminente proceso de demolición.

Galoe consigue una fusión entre ficción y documental que respeta la realidad vital de sus intérpretes y de su comunidad.

En declaraciones, Galoe ha dicho: “No quería hacer una película sobre la Cañada Real, sino con los de la Cañada Real”.

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Entre el realismo social y la narración lírica, Ciudad sin sueño es una reflexión sobre la identidad, la dignidad y el difícil paso a la edad adulta en un entorno especialmente duro, acostumbrado a luchar por sobrevivir.

Aunque no lo oculta, no es una mirada al mundo de la droga, como cabría pensar tratándose de la Cañada. Es otra cosa.

Antonio “Toni” Fernández  Gabarre, su joven protagonista ha ganado el Premio al Mejor Actor Revelación en los Goya 2026.

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REPORTAJE DE DIAS DE CINE (4:02 m)

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“Una película magistral…Prendado de un fuerte compromiso social, Galoe compone un retrato cargado de urgencia, pero liberado de todo moralismo” FOTOGRAMAS

Estrenada en cines el 21 de noviembre de 2025, podréis ver Ciudad sin sueño  en Filmin partir del 20 de marzo 2026.

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Y cierro esta entrada, como dije en el título, con una comedia, uno de mis géneros cinematográficos favoritos.

Confieso que no me animé en su día a verla en el cine -craso error- y verla en las plataformas (Movistar +) me ha supuesto una muy agradable sorpresa.

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Si, se trata de La cena de Manuel Gómez Pereira estrenada ya en octubre de 2025.

Dos semanas después de acabada la Guerra Civil, Franco exige celebrar una cena en el Hotel Palace de Madrid. Un joven teniente, el maître del hotel y un grupo de cocineros, prisioneros republicanos, se ven obligados a preparar un banquete en tiempo récord. Todo parece ir sobre ruedas, pero en la cocina se prepara algo más que un menú.

Alberto San Juan (el metre), Asier Etxeandía (el sanguinario falangista) y casi todo el reparto, están espléndidos en sus papeles. Incluso Mario Casas (el teniente protagonista), ha ganado para mí algunos enteros con este papel (y el de Muy lejos de Gerarad Oms), aunque confieso que no es santo de mi devoción. Su duelo interpretativo con un enorme Alberto San Juan, es de lo mejor del film.

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Sin duda alguna, el guion y la elección del reparto son los aspectos más destacables de la película; pero también el pulso con el que Manuel Gómez Pereira (66 años), los dirige y coreografía a todos ellos, en la que, a mí parecer, es una más que digna y muy apreciable comedia.

El guion – adaptación libre de la obra teatral La cena de los generales, de José Luis Alonso de Santos- es del propio Gómez Pereira, Juan Oristell  y Yolanda García Serrano (otros dos pesos pesados de la comedia española) y plantea una historia de bandos enfrentados que se ven obligados a cooperar para sobrevivir. Lo hace sin caer en lo ingenuo, ni en la extrema acidez, pero reflejando, en tono de tragicomedia, la tristeza y la barbarie de la contienda.

Como sabéis la pasada semana los tres ganaron el Premio a Mejor Guion Adaptado en los premios Goya 2026, donde Oristell remarcó: “Nos parecía que era importante recordar al público de 2026 que Franco era un dictador”. “Y que los dictadores someten a los pueblos a sus caprichos. Puede ser organizar una cena, prohibir un idioma, negar la violencia de género, el cambio climático, invadir países, deportar inmigrantes o montar un resort en Gaza”.

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Gómez Pereira, que bebe de la tradición de Berlanga y recuerda, salvando todas las distancias, al Ernst Lubitsch de Ser o no ser, consigue demostrar, nuevamente, que nada como el humor para hablar de hechos históricos terribles y humanamente vergonzantes, sin olvidar, incluso en los peores momentos,la esperanza en el futuro para la gente de bien, sean cuales sean sus ideas.

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“Una comedia coral, al estilo de aquellas que con su genial anarquía hizo Berlanga (…) Están perfectamente engrasadas en la pantalla la intriga, la ligereza del retrato y carácter de los personajes”. Oti Rodríguez Marchante

“Gómez Pereira logra una obra que entretiene, provoca y recuerda que la risa puede ser una forma de resistencia”. Santiago Echeverría

La podéis ver en Movistar +.

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NOTA FINAL SOBRE LOS GOYA 2026: Sin desmerecer el sobrio trabajo de José Ramón Soroiz en Maspalomas… ¡Que error no haberle dado el Goya al Mejor Actor Protagonista a Alberto San Juan!

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