ENTREVISTA MAHR: PERE RAMIREZ

Estamos en la semana grande, no la de Bilbao sino la nuestra, porque hoy nos acompañará nuestro querido amigo Pere Ramirez. ¿Qué decir de Pere que no sepamos? Es inteligente, ingenioso, culto, cariñoso, divertido y muy sagaz, un antídoto del aburrimiento. A mí me descubrió muchas cosas hermosas e interesantes que me han acompañado a lo largo de la vida: música, literatura, cine…y probablemente la más bonita de ellas haya sido el valor y la grandeza de la amistad. Seguro que a la mayoría de vosotros también. Pero, ¿lo sabemos todo de Pere? Vamos a comprobarlo….

Pere, eres un gran dibujante. ¿Has asistido a clases de pintura?

Muchas gracias querida amiga Cinta por esos inmerecidos adjetivos, tanto el de “gran”, como el de “dibujante”.  Es cierto que siempre me ha gustado garabatear papeles en blanco, especialmente en mi juventud, pero en ningún momento me rondó la idea de hacerlo de forma reglada, quizá por mi carácter disperso o por simple desidia. Eso sí, cuando se me metía la idea de un dibujo en la cabeza podía pasar horas, lápiz en mano, dándole vueltas para no conseguir en la mayoría de ocasiones nada parecido a lo que imaginaba. Recuerdo que más de una vez, soñé, de muy joven, con ser dibujante de tiras cómicas, pero en el cole lo que mejor se me daba era el dibujo “artístico”, así que ante tamañas contradicciones opte por quedarme en “dibujador” diletante e intermitente.

Si pudieras elegir un maestro pintor, incluso del pasado, ¿a quién escogerías para recibir enseñanzas y compartir vivencias?

Dudo que con mis aptitudes ninguno de los grandes maestros me acogiera en su estudio, pero puestos a soñar, creo que me colaría en el de Durero, o en los de  Velazquez,  Vermeer, Picasso, Bacon, Otto Dix, Egon Schiele,  Lucian Freud, Barceló… ¡soñar es gratis! Otra cosa sería lo de compartir sus complicadas vidas; por la época que les tocó vivir a algunos de ellos, o incluso por el carácter que confiere el genio, ya sabes, en muchas ocasiones bordeando la excentricidad o incluso la locura.

¿Qué cuadro te ha fascinado más y cuál escogerías para colgar en tu casa?

Es difícil escoger un único cuadro entre todos aquellos que más nos han atraído. Incluso resulta complicado explicar en pocas palabras el porqué de esa atracción o la mezcla de emociones que una obra nos produce. 

Metido en el compromiso te diré que la época “azul y rosa” (1901-1904) de Picasso fue mi primer gran deslumbramiento. Me fascinan casi todos los cuadros de aquella época en la que, coincidiendo con sus primeros viajes a París, empezó a demostrar su genialidad. Si me permites me voy a reservar el título de uno de ellos, con una increíble historia detrás, del que me gustaría contaros algo en nuestra web en cuanto tenga oportunidad (espero que me cedas un huequecito en tu sección). Pero si te voy a confesar que en casa tengo, desde hace años, una reproducción de una obra suya de ese periodo titulada “El loco”.

Una de ellas es “El caballo blanco” de Gauguin. Recuerdo que la compré en Londres a finales de los 70´s, cuando yo tenía 19 años y estaba allí en un viaje de estudios de un mes. Fue una aventura de verano que conseguí gracias a unos amigos británicos de Barcelona. Y regresé con un disco “Video killed the radio star” de Buggles y el Gauguin bajo el brazo.

Como tú sabes Cinta, tanto la historia personal de Ángeles Santos (Portbou 1911- Madrid 2013), como su obra, me fascinan desde que la descubrí hace tan solo un par de años. Me pido otro hueco en tu sección para hablar algún día de ella.

¿A qué escultura  te gustaría darle a diario las buenas noches? 

Bueno creo que las esculturas que más me gustan quedarían un tanto extrañas y voluminosas en cualquier rincón de mi casa. No me veo dando las buenas noches a un enorme rostro de Jaume Plensa, al Profeta cubista de Pablo Gargallo, a un Giacometti… o  a cualquiera de las otras dos esculturas que a lo largo de mi vida más me han impresionado vistas de cerca y en persona. Aprovecho para hablarte de ellas.

La otra es una Pietà, pero no la de Miguel Ángel. Está en Berlín, al comienzo de la avenida de los museos, en el Edificio Neue Wache. Es la Pietà de Kathe Kollwitz (1867-1945), una excepcional dibujante expresionista (formó grupo con Dix y Munch) y pacifista, incluida en la lista de la famosa exposición “Arte degenerado” de los nazis. Kollwitz perdió a su hijo menor, de 18 años, en 1914 durante la Gran Guerra. En realidad la estatua se llama Madre con hijo muerto y hoy en día es un homenaje a todas las víctimas de los totalitarismos y las guerras. Es la única estatua que alberga el edificio y se encuentra en una gran sala vacía que recibe luz cenital de un círculo abierto en el techo. Eso hace que llueva o nieve sobre la obra cuando esto sucede. Es imponente la sensación de duelo que trasmite. Me pareció sobrecogedora.

¿A qué museo volverías?

Creo que a todos los grandes museos que conozco. El Prado, el Reina Sofía, el Rijksmuseum, el  Art Institute de Chicago, la Neue Galerie de Nueva York, por mentar algunos. Me interesa especialmente el arte moderno. Pero también disfruto en museos más reducidos, si exponen a autores que me interesan, porque el ambiente es más tranquilo y puedes disfrutar más reposadamente, de una forma más íntima de las obras expuestas.

¿Tienes algún museo secreto, de esos que poca gente conoce?

Bueno, pienso que hoy en día es difícil encontrar algo como eso. Pero te hablaré de uno muy especial que nunca he olvidado. No expone pintura si no un gran navío del siglo XVII, el único conservado de esa época. El barco es tan gigantesco – 52 metros de ancho por 69 de largo- que el museo apenas lo contiene y los mástiles asoman por el techo del edificio. Es el Museo Vasa de Estocolmo y el barco el navío de guerra más poderoso construido hasta entonces para la flota Sueca. Se hundió en 1628  el mismo día de su botadura apenas salir del puerto. Fue por un trágico fallo de mediciones. Llevaba a 200 tripulantes de los que 30 murieron en el naufragio.

El barco permaneció hundido más de 300 años, hasta que en 1956 lo localizaron y con un complejo sistema consiguieron reflotarlo. Gracias a que el agua del Báltico no contiene un molusco que se come la madera de los pecios hundidos en aguas saladas, el 98 % de su estructura es la original. El interior de la nave no se puede visitar, pero hay reproducciones exactas y oscuras, como era en realidad, en los laterales del edificio. La visita al Vasa me pareció mágica y muy recomendable para cualquiera que se sienta atraído como yo por estos antiguos barcos.

En Pasajes, Guipúzcoa, desde hace mucho se está reconstruyendo el ballenero vasco “San Juan” que se hundió hace 450 años, en 1565, en Terranova (Canadá). Está previsto que en 2021 esté listo para rememorar sus singladuras.  Yo lo visité hace un año y me lo pasé en grande en el astillero. Allí puedes ver a jóvenes venidos de todas partes del mundo, trabajando en su reconstrucción. Hay visitas organizadas. ¡Aun estáis a tiempo de visitarlo antes de que zarpe!

¿Cuál es tu estilo arquitectónico preferido?

No lo tengo. Creo que puedo disfrutar tanto con las piedras de Stonehenge, como con una catedral gótica o un edificio de Frank Gehry… y hasta con uno del chapuzas de Calatrava. Te diré que el óculo del Panteón de Adriano (mal llamado “de Agripa”) en Roma me impresiona mucho. Pero puestos a confesarlo todo en esta entrevista tan “a fondo”, te hablaré de dos lugares del mundo cuyas “piedras” no se borran de mi memoria. Quizá la forma en que los conocí influya en mi elección porque excepcionalmente en ambas ocasiones fue sin otra compañía que la de mis amigos.

Uno está en Angkor, Camboya, en la ciudad perdida del imperio jemer, que dominó el sureste asiático desde el Mar de China hasta el Golfo de Bengala entre los siglos IX y XV de nuestra era. Más concretamente me gustaría hablarte de uno de sus templos: Ta Prohm, que es de finales del siglo XII – la misma época de construcción que  muchas catedrales europeas – pero que no fue descubierto y rescatado de la selva por los franceses hasta finales del siglo XIX. El templo de Ta Prohm se intervino solo parcialmente para mantener esa impactante combinación de ruinas y naturaleza.  Las gigantescas raíces de los ficus abrazan sus piedras y te aseguro que a lo largo de mi vida he visto pocos lugares con tanta magia como este. Tuve la  suerte además de poder verlo a solas con mi compañera de viaje. Habíamos llegado en motocicletas alquiladas desde el templo principal de Angkor Wat y lloviznaba. Quizá por eso aquel día no había un solo turista visitándolo. La impresión que nos causó disfrutarlo solos fue indescriptible.

El otro lugar al que quiero referirme es, nada más y nada menos, que Abu Simbel  (siglo XIII a.C.), el templo de Ramsés II al sur de Egipto. Esta junto al lago Nasser (el que se formó tras construir la presa de Asuan y que obligó a un consorcio internacional a reubicar los templos para que no los cubrieran las aguas del Nilo). Tuvimos la inmensa fortuna de dormir en la explanada frente a él, solos, mis cuatro amigos y yo, en una noche de luna llena.

Viajamos en un coche alquilado desde Asuan después de recorrer 300 kilómetros de desierto e incluso ver espejismos, en serio. Cuando llegamos a Abu Simbel ya había oscurecido. Fue inolvidable pasar aquella noche solos los cinco frente a las cuatro colosales estatuas de Ramsés, metidos en nuestros sacos y ojo avizor por los perros y reptiles que nos rondaban. Aún recuerdo aquella luna llena cabrilleando en el lago frente a los cuatro gigantes.  Al despertar pudimos disfrutar también de un espléndido amanecer… y a eso de las nueve de la mañana nos echó la primera remesa de turistas que llegaban en autobús desde Asuan.

¡Menudo trajín en tan poco tiempo! Vamos a un rincón de Bilbao donde podamos charlar  tranquilamente. ¿Dónde quedamos?

¿No te parece que uno de los mejores lugares para charlar amigablemente es alrededor de una buena mesa? Pues vayámonos a alguno de los muchos templos culinarios que hay en Bilbao y sus alrededores.

¡Qué relax! Apetece escuchar algo de música clásica. ¿Quién es tu compositor favorito? ¿Y para este momento tan agradable que pieza escoges?

¿Qué te gusta más el jazz o la ópera?

Confieso que no soy un gran conocedor de la ópera; me faltan horas de escucha y sobre todo de presenciarla en directo.  Me emociona mucho Pavarotti. Las oberturas wagnerianas me impresionan y recuerdo haber disfrutado mucho viendo un Cossi fan tutte de Mozart… en cambio, como tu bien sabes, mi idilio con el jazz es una historia de largo recorrido.

Dedícanos algo.

Vamos a ello. Escogeré dos temas que curiosamente están interpretados por artistas blancos a pesar del origen negro del jazz.

Uno de ellos es mi pianista favorito: Bill Evans (1929-1980), el único blanco de los 6 músicos que grabaron el disco más vendido y quizá el más importante de toda la historia del jazz: “Kind of Blue” de Miles Davis; en realidad, como reconoció el propio Davis, fue en gran parte obra de Evans.

Los expertos dicen que “su sentido de la armonía, sus fraseos rítmicos, su perfeccionamiento de la música modal, su formación clásica (Debussy, Ravel, Bartok) y su capacidad para la improvisación lo convirtieron en un genio”. Fue un revolucionario, una figura fundamental que cambió el lenguaje del jazz y que ha ejercido una influencia absoluta en los músicos contemporáneos. Técnica y terciopelo, lirica e impresionismo musical; sus armonías, sus fraseos sincopados y sus silencios siempre me han entusiasmado.

En su día peregriné hasta el mítico club Village Vanguard de Nueva York  donde solía tocar. No te digo más.

De él os dedico un vals: Waltz for Debie, que él a su vez le dedicó a su sobrina.

La segunda dedicatoria jazzística es un tema muy conocido y más movidito. Fue un experimento con un compás de 5/4, inusual en esa época y muy difícil de ejecutar para el percusionista, que poco después se convirtió en el primer instrumental de jazz moderno en vender un millón de copias… ¡y también uno de los últimos!

“Take Five” lo compuso Paul Desmond para el grupo del que formaba parte en 1959: The Dave Brubeck Quartet, liderado por el pianista. El compás 5/4 es muy especial pero lo podéis reconocer en “El hombre y la tierra” de Antón García Abril y en… Mediterráneo de Serrat. Sí, Joan Manel en 1971 estaba empeñado en que sonara algo parecido en su tema ya casi terminado y el arreglista –Francesc Burrul- lo consiguió, aunque a un compás algo más rápido de 6/4 para que todo encajara. Recordad como comienza ese grandísimo Mediterráneo.

Querido amigo, gracias por tu tiempo y por estar siempre cerca de nosotros desde tu querido Bilbao. Sería bueno despedirnos con una canción.

Ha  sido un inmenso placer.

Hasta siempre.

Para mi Cinta ha sido un honor y auténtico regalo esta entrevista, pausada, tan intensa y distinta de esas charlas siempre demasiado cortas que conseguimos arañar a nuestros escasos pero preciosos encuentros. Así que para despedirnos escogeré un viejo tema de 1979 que muchos de vosotros conocéis y que forma parte de nuestra historia. ¿Verdad, Pepe? Una preciosa canción del italiano Lucio Dalla, con letra de Rosallino Cellamare: “Cosa sarà” que interpretaba con Francesco di Gregori .  

Y ya que hemos hablado largo y tendido de arte déjame terminar con una frase del escritor C.S. Lewis que me viene a la memoria:

“La amistad es innecesaria, como la filosofía, como el arte. No tiene ningún valor para la supervivencia; más bien es una de esas cosas que dan valor a la supervivencia”

¡Hasta siempre!